galerie caroline tresca

Les surfaces mouvementées de la sculpture, d'un côté.

L'observation de terrain et le dynamitage de la figure, de l'autre.

SYLVIE FALCONNIER

Diplômée de CAMONDO en 1982, elle débute comme designer de mobilier urbain. Puis, crée pendant trois ans, des objets pour des entreprises de verreries. Elle poursuit son activité dans le graphisme et définit des panels de couleurs et de matériaux pour une équipe d’architectes. En parallèle, elle reprend une formation aux Beaux Arts et commence un travail personnel de peinture et de dessin. Elle s’attache alors au mouvement, aux silhouettes et aux ciels. À Beyrouth, elle découvre le feu et l’émail, ses couleurs et sa lumière. Viendront la terre, le modelage et la sculpture. Ses dessins - corps, visages, mouvements - prennent vie. Un univers apparaît : feu, bronze et patines.

« Observer, chercher, fouiller, faire ce que l’on voit, ce qu’on laisse surgir en toute liberté. Transformer des blessures, des cris. Se servir du vertige, vers un lâcher prise, une sincérité, l’invisible, l’inexplicable. Finalement aller vers l’inconnu avec ce que l’on croit connaître. L’infini détail d’un visage laisse remonter une « émotion enfouie », les modèles sont plein de mystères, de vie, de mort. À la fin d’une journée de travail, on trouvera la paix ou la panique. À la force des pouces, des coudes, des bosselages et des creux qui accrochent la lumière et la nuit, les surfaces mouvementées de la sculpture conservent les marques des accidents, des peurs, du vertige, des joies survenues au cours du travail. »

Sylvie Falconnier

Née en 1958 à Paris, Sylvie Falconnier vit et travaille aujourd’hui à Paris et en Bretagne.

EXPOSITION PERSONNELLE

1995 exposition « Les Emaux animés », Galerie l’Esquisse, Paris

1996 exposition Galerie Point de vue, Bruxelles

1998 exposition Galerie Square, C.T.A.C et CAETERRA, Paris. Vente régulière au Japon, dont « Les deux biches », offerte en 1999 à Sa Majesté Michiko Impératrice du Japon

1999 artiste permanente Galerie Christel, Limoges

2001/2002 travail avec Pavel Sergeev, joaillier créateur à Moscou présentation de pièces à l’Ambassade de France, Moscou

2002 exposition de dessins et de croquis, Paris

2004 exposition avec Pavel Sergeev (émaux, sculptures, céramiques et bronzes), Paris, Moscou

2005 exposition permanente de bronzes à la Galerie Christel, Limoges

2006 exposition d’un bronze au Salon Violet, Paris : Prix « Univers des Arts » pour « L’homme accroupi »membre de la Fondation Taylor

2007 exposition dessins et sculptures à la CCI de Quimper ;exposition de sculptures au Château de Saint-Brisson-sur-Loire

2008 exposition de dessins et de sculptures, Préfecture de Quimper ;exposition de dessins à la Fondation Taylor, Paris ; exposition de dessins et de sculptures, Galerie « Aroa », Neuilly-sur-Seine ; exposition de dessins et de sculptures « 2 rue Racine », Nantes

2009 exposition permanente de sculptures à la Galerie « Aroa » ;exposition de dessins et sculptures à la Galerie « Boca-arts » dans les Deux-Sèvres ;exposition « Art en Capital » : « Comparaisons » au Grand Palais, Paris

2010 exposition permanente à la Galerie « Gavart » Paris ; exposition « Art en Capital. Salon Comparaisons », Grand Palais, Paris ; exposition de dessins et de sculptures au CMB, Rennes

2011 acquisition d’un dessin par le conseil régional de Bretagne ;exposition « Art en Capital. Salon Comparaisons », Grand Palais, Paris

2012 invitée d’honneur au 26^eme Salon des Arts, Pontoise ;exposition « Art en Capital. Salon Comparaisons », Grand Palais, Paris

ALBANE MILTIN

Topographie [du grec topos = lieu et graphein = dessiner] Technique selon Larousse de représentation sur un plan des formes du terrain, avec les détails des éléments naturels ou artificiels qu'il porte.

Après plus de 15 années de plongées dans la couleur, et de liberté avec la matière et la forme, Albane Miltin a choisi de faire un relevé cartographique de son travail. Toujours lyrique par sa peinture gestuelle, par la tension quasi musicale qui anime son œuvre, elle a su se libérer - par une exigence parfois asphyxiante - de tout concept décoratif. Elle ne renie ni l’association avec l’expressionnisme abstrait, ni la révélation contenu dans l’acte. Albane réussi le passage du geste au signe. Pour une force libérée de la couleur. Pour une tension apaisée de la ligne. Ou vice versa. Dans son échange intime entre la couleur et de la ligne, il est temps de faire le révélé des traces et des figures qu’Albane a laissées. Et d’ouvrir de nouveaux chemins de traverses. À la recherche d’autres mondes imaginaires. La topographie selon Albane est une science qui permet à la fois une représentation sur un plan, de lignes et une conquête de la figure – libre – visible par l’écheveau de ses traces et empreintes. La célèbre formule de Platon « Que nul n'entre ici s'il n'est d'abord géomètre » prend une toute autre saveur, entre l’observation de terrain, et le dynamitage de la figure. Il s’agit aussi de discipline pour prendre la mesure d’un monde, celui qu’Albane enchante par son arpentage pénétrant.

Olivier Olgan Le Guay

Dans les années 1980, Albane Miltin a suivi une formation à l’Academy of Fine Arts de New-York et à l’UCAD (Union centrale des Arts décoratifs) de Paris, avant de fréquenter l’atelier des beaux-arts de Rueil-Malmaison et l’atelier Assartx de La Celle-Saint-Cloud. Née en 1964, elle vit et travaille aujourd’hui à Rueil-Malmaison.

EXPOSITION PERSONNELLE

- Galerie Frédéric Bosser, Paris, 2004

- Atelier Rio-Arte, Paris, 2008

EXPOSITIONS COLLECTIVES

- Salon des peintres, Versailles

- Salon de l’Hôtel de Ville, La Celle-Saint-Cloud

- Chapelle Saint-Léonard, Croissy-sur-Seine